NATURALIA

Exhibitions

NATURALIA /part 3

Currated by Richard Neyroud

Naturalia /part 3 : Post-scriptum
Parfois il y a encore un mot à dire alors que l’on pensait avoir bouclé l’histoire, une dernière respiration qui laisse à son lecteur une note essentielle comme dans les romans ou les courriers.
L’exposition Post-scriptum, dans la veine des naturaliae , exprime un désir d’expositions dans lesquelles la dimension narrative est clairement présente.
Un quatuor d’artistes - Jean Biche, Katia Bourdarel, Anna Byskov, Rachel Russell – mêle leurs histoires parfois drôles, cyniques, atroces ou même idiotes.
Marilyn Monroe, au cœur de l’exposition, veille dans l’attente de la performance Good Girl, Bad Girl de Diana Chaumontet (le 8 juin à 19 heures). L’univers des artistes, emprunts de cinéma et de littérature, pousse le cri d’un The End hollywoodien sans le baiser langoureux, si ce n’est celui du papillon.
Le Baiser du Papillon, série de peintures et d’aquarelles de Katia Bourdarel (France, 1969) confond mythologie, sexualité, féminité dans une inquiétante étrangeté. Renvoyant à Psyché, incarnation mythologique de l’âme et amante d’Eros, les visages hyperréalistes nous observent et nous défient. Sombre, une jeune femme cernée de papillons dévoile un rouge-gorge dans ses mains. « Le rouge-gorge mort retrouve des ailes inutiles dans les mains de celle qui l’a peut-être étouffé. » (C. Floren, 2008)
Dans History Fails, Jean Biche (France, 1985) portraiture la Maison Tudor. Celle-ci connut dans l’Angleterre élisabéthaine, une période de grandes incertitudes. Chaque personnage fut marqué par l’échec et l’on trouve dans ces portraits inachevés l’amertume d’une génération perdue entre deux âges d’or. Ainsi, Jane Grey (1537-1554) qui reçut une éducation aussi privilégiée que traumatisante, se faisait régulièrement battre ; mariée de force à un homme qu’elle déteste, elle est ensuite poussée par sa famille à prétendre au titre de reine d’Angleterre, avant d’être destituée par sa cousine Mary, qui la fait exécuter avec son mari et son père.
En résonance avec cette notion d’échec, Anna Byskov (Equateur, 1984) interprète la pièce de Witold Gombrowicz, Yvonne princesse de Bourgogne. Les images fragmentées du visage de l’artiste dans la peau d’Yvonne sont associées aux répliques adressées à la princesse haïe. Laide, bête, profondément mal, elle est assassinée par la famille royale, étouffée au cours d’un repas mondain par l’arête d’un filet de perche.
Ce pathétisme est également exploité dans La Piscine, vidéo dans laquelle un plongeon en amène un autre et encore un autre jusqu’à en perdre la face : « on grimpe sur le petit plongeoir on saute on remonte son slip on sort. » (Antonia Bellivetti, N. Quintane, 2004)







NATURALIA /part 2

Currated by Richard Neyroud

Naturalia / part 2 shows four approaches of human nature: from mutation to anthropomorphism, from sex to cannibalism. As there is a science for nature, there is also a science for human made in the 18s century by David Hume in A Treatise of Human Nature. For Hume, morality is a history of perceptions and feelings more than ideas. This confusion leads us to reflect on the nature of these impressions and how they operate on us. Our approval of the present will depend on our feelings. From this arises a distinction between vice and virtue. In this case, any attempt of rationality would be futile. Through narration and animation, human nature is sometimes more acceptable beyond the scope of morality. And Naturalia / part 2 is a narrative exhibition in which fantasized or imaged scenes are shown by five artists. Social hierarchies and power relations summon our attention around gallows. Quirks and overflows found a civilization in search of identity in which the human conquered its place in a nature in watermark.

Les personnages de Ruth Gómez (Espagne, 1976), tirés de la bande-dessinée, de la publicité et des clips vidéos, présentent une humanité empreinte de sadisme. Ses films d’animation tracent ainsi un portrait de société : les métaphores en jeu révèlent une dimension humaine malveillante où les rapports de force et la question de survie sont omniprésents. Le mâchage de chewing-gum sous un air de Vivaldi porte la vanité humaine à son paroxysme alors qu’une scène d’anthropophagie tourne au festif.
Hjort (France, 2009) est un collectif de deux artistes, Laurie Enrique & Hélène Letessier, qui mêlent leurs univers dans la réalisation de dessins et animations assistés par ordinateur. De la sérigraphie au walldrawing, elles disproportionnent les corps et leur environnement graphique jusqu’à nous faire perdre nos repères. Les compositions graphiques dans lesquelles animaux mutés, monstres humanisés, silhouettes humaines se combinent et créent par leur onirisme une mythologie nouvelle.
Les dessins d’Anila Rubiku (Albanie, 1970) établissent des relations entre le corps, le sexe et l’environnement. L’Arizona, avec ses paysages désertiques et sa soudaine croissance urbaine et démographique était le lieu idéal pour développer cette série. Des scènes à caractère sexuel, brodées sur papier, surgissent dans un environnement sauvage et désertique.
La performance, le dessin, l’installation, la sculpture de Ruud Van Moorleghem (Belgique, 1988) découlent de ses propres rêves et divagations. Ses folies sont macabres ; même le festif est troublant. Amour, sexe, mort, identité sont des thèmes récurrents dans sa pratique. Entre attirance et répulsion, ses objets et performances questionnent notre rapport à la vie.


de Crayencourt, MurielNaturalia, L'Echo, 4 juin 2011 /in .pdf









Hjort more in .pdf



NATURALIA





NATURALIA groups together four artists who explore the notion of landscape through different
media: photography, installation and video. Naturalia literally means “natural things” and is based on
the iconography of cabinets of curiosities. The curiosities shown in the exhibition are to be considered
as various potential reconstitutions of a mental landscape.
Landscape is not such an unusual theme. It was particularly developed by painters of the 19th century
and has since often been chosen as a subject by artists as well as for theme-based exhibitions.
Nevertheless, there are aspects yet to be discovered and landscape still fascinates and generates
thought. The notion of landscape not only evokes nature, but also society because it is precisely the
product of the interaction between Man and his environment.
For the series entitled Chemical Valley, Magali Lefebvre (France, 1980) photographs her favorite
subject: industrial buildings, characterized by the absence of man. The obscurity, the light, and the
framing transform these industrial structures into miniature sites. A longer exposure gives the
photographs their unnatural light. Between fiction and glimpses of reality, these pictures have a
cinematic presence, worthy of the fantastic.
The videos of Glenda León (Cuba, 1976) are the expressions of a dream. Cada Respiro sees a flower
grow at each breath of a young woman at rest. Dirigir las nubes is based on an idea from quantumphysics
by which each of us can, through will power and concentration, change the shape of clouds. In
this video, the clouds gradually take the form of a globe…
Jonathan Loppin (France, 1977) attempts to decipher the workings of our world through simple
contraptions. 4h33 is a sink with a tap, connected to electricity. A never-ending flow of water is
created, rending time meaningless. The piece takes on the appearance of a nightmare: water endlessly
flowing, not drop by drop but like an inexhaustible source. Halo is a device comprised of a gas bottle
and a block of cellular concrete which is tested for its resistance to heat. The time-based experiences to
which the artist confronts us play finely on the lines between dream and reality.
As for the installations of Miks Mitrevics (Latvia, 1980), they turn towards small details, sensory
impressions created by places, elements that suddenly attract our attention. They are presented in the
form of experimental laboratories. Through these composite installations, the artist questions our
personal relationship to nature and landscape – playful and poetic landscapes – ceaselessly
transformed by Man.
The pieces shown in this exhibition can be considered as poetic notes on the theme of landscape. From
a simple image, the artists lead us to rethink our own relationship to our environment. The play on
scales – miniaturization, enlargement – conditions the visitor to a distanced approach to landscape.
Between industrial aesthetic, poetic expression and ecological positions, NATURALIA is a story of
gardens, a place to reflect and share.

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